十月四日：一個人的可能性－－魏雋展

「你們對默劇的瞭解有多少？」魏雋展對台下觀眾提問。
「儘管講，這是一本刻板印象大全。我會為各位解答。」

台上台下，牆內牆外

講到默劇，我們都會想到一些基本的動作。比如摸牆壁、拉繩子、推牆壁，非科班出身的魏雋展覺得有趣，從年長的演員身上「偷學」得來這些技巧，日日磨練。直到有一天他覺得自己已經摸牆壁摸到「如火純青」（笑稱走到哪裡就可以摸到哪裡）卻忽然有一陣空虛感：然後呢？。「對我摸牆壁可以摸得很好，然後呢？對我拉繩子可以拉得很好，然後呢？我忽然覺得有點沒意義。所以劇場和默劇就是這樣嗎？」沒有老師的他心中百般困惑。走到這個關鍵的時期，他不得不問自己。為了尋找答案，他開始翻遍圖書館所有與默劇有關的書、上網查閱資料、觀看各種影片，然後他翻開了默劇史，想看看當下的自己正在默劇這條路的哪裡。「沒想到，我停在蠻早以前的時期呢。」默劇發展到後期，許多人前仆後繼地加入、將之推展到許多領域，延伸出肢體劇場、舞蹈等等，最後演變成一切與身體相關的表演，而默劇就是它的養分。



摸牆壁、拉繩子，魏雋展利用基本的動作－－這些他當下僅有的技巧，串在一起，試圖去「創作」。而當創作開始，他就得問更多的問題，直到最後發現所有的問題最終都與「人」有關。「我會摸牆壁。但是什麼樣的場景需要摸牆壁？我會拉繩子，但是一個人沒事何必去拉繩子呢？」當這些元素放在一起，究竟會激盪出什麼樣的火花？在為了創作而不斷思辨、練習的過程中，他發現，古典默劇其實通往人的「原型」，因此重點不是現實中所看見的演員「一直推牆壁」，而是牆壁在此成為一個比喻或隱喻。看一個演員如何努力地推牆、如何被牆擊垮，這個牆實際上就在一個人的心裡，它可以是薛西佛斯的石頭，可以是任何東西。

觀看默劇的樂趣便是觀看人的原型，當台上演員面對著現實的牆，你是否也在面對著心中的牆呢？


訓練與想像並行，舞台就在那裡

「當我開始做『創作性』的練習，我發現：這才是對演員有用的。」

年輕時候的他總以為當演員就得拼命練身體，仰臥起坐、伏地挺身樣樣來，重訓得亂七八糟之後瘋狂劈腿拉筋，然後看著鏡子中的自己讚嘆：「哇－－」。練身體並不是徒勞無功，但這件事如果只是滿足虛榮心，那功力也就少了一半。不管是重訓、瑜珈、太極、武術、慢跑、游泳，這些都可以是訓練，但只是「打底」－－亦即日常的基礎訓練。「而且這些訓練誰都可以做，奧運選手做得都比你好，你一輩子也比不過。」所以囉，如果想要成為演員是不可能只靠這招的。

很久以前，魏雋展跟著國光劇團的演員一同訓練演出的時候，某位朋友的魚躍前滾翻練得非常傑出，宛如海豚飛躍出海面、翻滾、完美落地。「你真的很厲害，身體也練得非常好。」他佩服說。「你身體已經練得夠好了，雋展。不用翻得像海豚也可以的。你不是奧運選手，你是演員。」朋友答。「你不是奧運選手，你是演員。」這麼簡單的一句話有如天打雷劈直中內心。他才明瞭：想成為運動員的身體鍛鍊是永無止盡的，（而當你真正成為運動員，那更是永無止盡）。重點在於：身為一個演員，這些身體訓練練出來的「好」該如何拿來「表達」與人有關的事物？面對這個考驗，必須消化、必須提問、必須進入哲學性的辯證，必須安靜下來－－去感覺，聽聽自己內心深處想說的話。永遠要有兩條線並行才有可能成為表演者：一為日常的身體訓練，這會考驗你的耐性和毅力；二為創造性的練習，必須刺激自己的想像力、建立一套遊戲規則去「玩」（編、導、演）。

想像在哪裡，劇場就在哪裡。